传神

调笑令

山野

山野，

树阴乘凉更好。

疆场战罢养生，

最恨随处恋人。

人恋。

战马犹思烽火。

小女子认为，古书画鉴定这门学问很深。研究者撰写的文章，不屏住气不一定读得下去，不咬住牙不一定看得懂。民间收藏古书画原则是：能否因此填出好词。一幅古画不能让你触动，肯定毫无灵感。当然，这只是调笑！

中国宋元书画存在两个传承体系。第一种是国内传承体系，其基本特征是经过著名收藏家题跋（例如明代王穉登题跋）、钤印（例如明代收藏家项元汴的各种印章）或著录（例如清朝皇宫的“石渠宝笈”），这类藏品鉴定起来比较容易，可以比较历代收藏家的笔迹，比较历代收藏家的印章，比较著录的描述等等，属于拍卖市场的顶尖级书画拍品，往往创出高价。

第二种是周边国家传承体系（即创作年代或稍后就流传到周边国家，例如日本），其基本特征是他国收藏家在原作上不乱题记、不乱盖章，以保持原貌。这类藏品鉴定起来比较困难，需要进行绘画风格研究，笔墨研究，作者题识研究，作者钤印研究，纸绢时代特点研究，绘画原料研究，“包浆亮”研究等等，非常复杂。

年代久远的宋元绢本书画，常多次经过重裱，每次重裱时都要加胶加矾，并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了，这些绢本书画从侧面看上去，绢面上有一层亮光，俗称“包浆亮”。明清时期的绢本书画上，一般是看不到这层亮光的。

元代绢特征是粗绢，并且还呈现出稀松的状态。前人对古书画用绢断代，有“宋元绢双丝，明清绢单丝”之说。

这种粗绢太稀不易着墨，所以书画作家往往先将其托上纸，然后再进行书画创作。装裱后经过相当长的一段时间，由于潮湿等原因，托纸与绢脱开了，绢本身也因陈旧而呈现黑。后代裱画的人因无经验，不了解这类作品的托纸上还存在墨迹，希望经过裱褙后能显得白一些，于是另换白纸重新托裱，这样裱褙完了以后，往往连字画也看不清了。这是鉴定中经常看到的情况。

元代书画题识规律：元代书画上作者题识基本上是在绘画内容之后（题款或钤印在画的左方或右下方）。

乾隆年间，一幅元代王公望代表作富春山居图（子明卷）被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但隔年又一幅富春山居图（无用师卷）进入清宫。乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹（无用师卷）当赝品处理。直到现代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。最先看出两画真伪的是徐邦达。徐邦达有“国眼”之称。他认为《子明卷》中作者题款放在了画面上方的空白处，这显然不符合元代书画的特点。哈哈，即使清朝皇宫的“石渠宝笈”著录，并且盖上皇帝收藏印，也未必可靠。